笑是大众娱乐的刚需。毫不夸张地说，自从戏剧产生以来，喜剧就是最有群众基础的艺术形式。无论是在春节联欢晚会的顶级舞台上，还是在电视节目中，诸如相声、小品这类作品，历来都是最受关注、最受欢迎的文艺节目。但是在商业性的演出市场上，叫好又叫座的喜剧却并不易得，喜剧艺术呈现出明显的供需不平衡。这种情况近年来正在发生变化，包括脱口秀、漫才、素描喜剧等在内的新喜剧热度正悄然上升，特别是在互联网平台和线下小剧场，已经成了年轻人热衷的娱乐方式和公共话题。但是这些在年轻人中备受追捧的“新喜剧”却主要依靠互联网平台传播，日常线下演出也以小剧场为主，对很多观众来说还是一种新鲜的艺术形式。
2025小剧场青创计划（新喜剧场）展演
令人兴奋的是，天美影视、北京曲艺家协会与众多新喜剧团体合作，在老舍剧场举办了一场青创计划的“新喜剧”节目展演。这场演出集中了脱口秀、黑幕剧、素描喜剧、漫才四种类型的喜剧节目，呈现出“新喜剧”的基本类型和特点，让很多没有机会看过线下喜剧演出的观众得以一窥“新喜剧”的魅力。我虽然以前在互联网平台看到过不少精彩的脱口秀作品，依稀能感觉到“新喜剧”有趣、好看，但深入体验它们究竟“新”在哪里，魅力何来，却是在这次走进剧场之后。
新喜剧之新，首先体现为观演关系的重大变化。在演出现场一个非常明显的感受就是欢乐的互动氛围。脱口秀、漫才的演员都非常重视与台下的互动，观众也被鼓励做出积极热烈的回应。这对于大多数习惯了在剧院观演的观众来说，其实是需要适应的。在传统的戏剧理论中，观众与台上的演员之间有一面看不见的&濒诲辩耻辞;第四堵墙&谤诲辩耻辞;，观众是以&濒诲辩耻辞;隐身&谤诲辩耻辞;的方式&濒诲辩耻辞;观看&谤诲辩耻辞;台上所发生的故事。在以往的剧场环境中，观众的修养就在于以恰当的方式、以恰当的形式与台上互动。因此，当脱口秀的演员随时向观众发问，甚至对台下的反应做出点评和自嘲，传统的观演关系其实已经发生了重大的变化。当素描喜剧的演员随时从台上来到台下，脱口秀演员向观众即兴发问，观众的反应甚至成为演出的一部分，这时候观众所获得的体验就与传统的演出截然不同。演出这天是星期五的晚上，现场有很多小朋友，明显能感觉他们比成人观众更放松、更积极、更愿意互动，观演之后也更加兴奋。究其原因，正是因为孩子们更少受到传统剧场观演习惯的束缚，把&濒诲辩耻辞;看演出&谤诲辩耻辞;变成了&濒诲辩耻辞;体验演出&谤诲辩耻辞;。在互联网和信息技术高度发达的今天，有人认为&濒诲辩耻辞;剧场已死&谤诲辩耻辞;，但这些喜剧演出用现场的互动性和氛围感再一次证明了剧场的魅力。
脱口秀《像小孩姐怎的了》
其次，新喜剧从创作逻辑上发生了根本性的转变。脱口秀等新喜剧形式中，演员是以&濒诲辩耻辞;自我&谤诲辩耻辞;的身份呈现，以&濒诲辩耻辞;闲聊&谤诲辩耻辞;的姿态讲述各类生活体验，这与传统相声小品有着本质差异。传统的相声小品都是演员在讲别人的故事，而脱口秀则像是朋友在咖啡馆里分享自己的真实经历和感受。这个看似简单的差别，实际上是两种完全不同的喜剧范式。以&濒诲辩耻辞;脱口秀&谤诲辩耻辞;为例，这种喜剧形式有一个不成文的创作伦理，就是演员在台上所讲的是真实的事，这种&濒诲辩耻辞;真实&谤诲辩耻辞;就使得演员并不是在&濒诲辩耻辞;表演&谤诲辩耻辞;而是在&濒诲辩耻辞;表达&谤诲辩耻辞;，而这种表达又针对的往往都是个人经历、生活琐事和日常见闻，非常贴近生活，立足当下。
再者，新喜剧的转变得益于创作主体的大众化。新喜剧突破了传统文艺创作的专业壁垒，使创作主体从精英群体转向全民参与。历数以往成功的脱口秀演员大都并非专业出身，他们中有运动员、程序员、外卖员、家庭主妇、退休老人，每个人带着自身的经历和视角讲述得色彩斑斓，让脱口秀成了折射世间万象的哈哈镜。创作主体的民主化带来了内容的多元化和视角的变化。因为台上是普通人说的普通事，素材来源于当下的现实生活，而且往往是以&濒诲辩耻辞;吐槽&谤诲辩耻辞;、调侃的方式加以幽默地表达，这些内容直接来自创作者和观众共同的生活经验，而不是旁观式的道德说教，很容易引起观众的共鸣。
传统艺术的文本创作者和表演者往往是分离的，登台表演者只是作品的表现者，创作者与接收者之间的关系无形间就被拉长了。但在新喜剧中，表演者往往就是创作者，他们所说的“写段子”“磨段子”就是指从自身经历中提取出合适的素材开展创作，并在反复的演出中根据观众的反应和现场的效果不断修改打磨。这种创作机制使得“新喜剧”具有强烈的时代特征和很强的时效性，它所反映的更多的是当下的情绪和感受。在传媒快速发展的时代，脱口秀演员根据笑话、新闻时事、热点评议开展创作，能回应现代人的当下感受和生活节奏，让观众在第一时间获得信息和心理慰藉，从而获得时空同步的“在场感”。
640黑幕剧《当代动物进化图鉴》
当然，这种内容的多元化和时效性也带来一个明显的挑战，那就是“新喜剧”的观众其实更为精准，很多作品并不能保证对所有观众都有效。比如同样是脱口秀作品，演员小马立足自己外貌特征展开的笑料就很容易被观众理解，而女演员广宇名为《网暴》的作品，对于不熟悉互联网的观众就有一定的理解门槛。黑幕剧《当代动物进化图鉴》取得了很好的演出效果，就是因为主要借助肢体语言展开表演，省去了语言带来的理解障碍。演员夸张的肢体动作能触发大多数观众感性笑点，同时，其思想内涵还能引起某些观众更深层的思考和共鸣，真正达到了老少咸宜的效果，有效地实现了思想性、艺术性和趣味性的统一。其实，要做到这一点并不容易，这也提醒我们，“新喜剧”作为新大众文艺必须解决的结构性矛盾：既要追求喜剧效果，也要承担价值传达的功能；既要保持自我表达的特点，又要吸引更多的观众；既要追求互动共创，又要保持喜剧的节奏与密度。这就对演员的基本功、应变能力和思想高度提出了更高的要求。当天的演出过程中，主持人Kevin做了一个现场互动，调查了在场观众的年龄段。结果发现，从60岁以上，到15岁以下，每个年龄段的观众数量几乎相当，主持人幽默地说“这是春晚观众的配置。”虽然是一句玩笑，但也揭示出“新喜剧”创作面临的一大挑战。由于创作者的创作素材大都来自于个体化的、当下的感受，更容易吸引与其年龄、处境相似的观众，而对其他类型的观众形成认知门槛。同时，当天的表演中，有些源自年轻人日常生活的笑点，没能得到现场观众的响应，这也是新喜剧要面临的挑战。这位来自音乐广播的电台节目主持人可圈可点，正是由于其扎实的基本功和长期在电台工作锻炼出的应变能力，在整场演出中穿针引线，调节气氛，为引导观众、烘托演出效果起到了非常重要的作用。相声演员李丁与艺名狍子的女演员一起表演的漫才作品《机长》，也成了全场演出效果最好的作品之一。相声演员李丁的基本功和节奏把控与新搭档的活力相得益彰，充分利用了漫才“一个装傻，一个吐槽”的喜剧结构，也体现了语言艺术的魅力。这也说明，新喜剧虽然形式新、内容新，但也与传统艺术之间保持着深刻的联系，二者可以互相借鉴、互为补充。
漫才《机长》
从这个角度来看，通过改变观众和演员之间的互动关系和对表演逻辑的重构，“新喜剧”真正体现了“新大众文艺”的特点。“新大众文艺”作为在新的文化语境、媒介场域、技术态势和审美实践中涌现的，为新时代中国人民所创作、所传播、所享用的文艺形态，其创作、传播和接受主体不再局限于传统文艺的专业创作者，而是将内容生产的权力赋予更具广泛性的人民群体。在当下信息化浪潮背景下，文艺作品在创作主体、内容形态、传播方式等方面面临前所未有的新环境，文艺的“人民性”也在新时代焕发出新活力。“新喜剧”之新，在于扎根于最广大人民群众的生活和创造、尊重人民群众的首创精神，继承文艺作品“为人民服务”一贯宗旨，又进一步将其升级到“人民参与创造”的新阶段。这种从“表演服务”到“合作共创”的内核升级，正是“新大众文艺”的生命力所在，也是文化繁荣的重要标志。
