12月4日，由天美影视主办，北京市文艺研究与网络文艺发展中心、北京文艺评论家协会承办的“网络剧与当代青年婚恋观——《观看爱情：浪漫剧的生产、叙事与消费》对谈活动”在市文联艺术工坊举办。
本期艺苑沙龙活动，邀请本书作者、清华大学新闻与传播学院教授曹书乐担任主讲人，首都师范大学文学院副教授杨慧担任与谈人，同时邀请北京电影学院人文社会科学教学部教授李彬担任学术主持人，从当下热播电视剧入手，围绕浪漫剧的生产与消费、创作与传播、制度与流程、叙事与接受等进行探讨。
清华大学新闻与传播学院教授曹书乐
首都师范大学文学院副教授杨慧
北京电影学院人文社会科学教学部教授李彬
界定与溯源：何为&濒诲辩耻辞;浪漫剧&谤诲辩耻辞;？
对谈伊始，曹书乐给出了浪漫剧的定义：“浪漫剧是以男女主角或者配角的爱情故事作为叙事主线的一种剧集。”这一概念涵盖了近几十年来以爱情为主题的多种电视剧子类型，不同时代的作品都回应着属于那个时代的爱情潮流。
杨慧从价值层面，为常常被轻视的浪漫正名。浪漫在讨论中被认为是“相对轻巧”“小情小爱”的，但其实人类对浪漫的向往贯穿于整个人类文明史。她将广义的浪漫理解为人对某种理想的情感世界、情感关系、理想生活的一种超凡体验的想象，而在影视与文学作品中，浪漫作为母题，最重要的一个呈现对象就是爱情。因此，服务于观众精神需求的浪漫剧是大众文艺中的重要门类。
李彬以电影《时时刻刻》为例，补充了浪漫书写对女性启蒙、形塑和治愈的力量。这些探讨共同揭示，浪漫剧远非简单的消遣，而是承载着时代情绪、性别观念与个体诉求的重要文化产物。
生产与叙事：浪漫剧是如何被制造出来的？
对谈重点探讨了浪漫剧的核心内容——人物与叙事模式。曹书乐分享了基于观众调研总结出的最受欢迎的男主角形象。外在方面，要求“外形”上年轻帅气、“能力”上武力值高或才智过人、“身份地位”上则“越高越好”。内在方面，则看重“性格”“待人处世”，以及对亲密关系专一、守“男德”和为女主角不顾一切的对待方式。观众的改变倒逼文本改变，她以课堂上有学生喜欢《雨中曲》中传统反派女二号为例，感慨“那一刻我深刻感觉到什么叫作观众变了，文本必须变”的行业规则。
与此同时，女主角的形象也在演变。杨慧以经典剧集《还珠格格》中的小燕子和《流星花园》中的杉菜为例，指出她们主体性、生命力的价值被重新肯定。
李彬将这种变化，归结于社会文化宽容度的改变以及女性观众主体意识的成长：“女性本身的使其更关注自我价值，要求浪漫剧内容服务于我的理想期待。”
观看与接受：
观众如何消费浪漫，并与之共鸣？
本书题为“观看爱情”，观众的接受行为也是研究的关键一环。杨慧从理论层面，运用“准社会交往”概念分析了观众与剧中角色的深度心理联结。
对谈尤其关注了以往被忽视的观众群体——中老年人。曹书乐指出， 50岁以上的中老年观众已占到微短剧观众的三分之一，是一个不容忽视的消费群体，这是一个没有被我们文艺创作者完全正视、全面理解的受众市场。杨慧认为，微短剧虽然“快餐化”，但具有重要的社会功能，它照顾到了传统浪漫剧较少触及的中老年和相对底层人群的情感需求。
李彬认为，浪漫剧不仅具有造梦与治愈的功能，更扮演着社会心理晴雨表的角色，反映着时代的心理需求。在已进入老龄化的中国社会结构中，如何关照数量庞大的中老年观众，正是浪漫剧及其新形态所需回应的现实问题。
反思与展望：浪漫剧将通向何方？
面对浪漫剧的未来，三位学者在肯定其价值的同时，也表达了反思与期待。曹书乐指出了当前创作中存在的一些保守倾向，以及主流叙事仍以结婚生子为圆满结局的局限。她坦言编剧压力大，常常需要平衡个人表达与制片方、市场的要求，呼吁一个更加多元、更加宽容的环境，使作品能实现其社会价值。
杨慧以编剧身份印证了这种艰难，指出传统影视投资方态度更趋保守，使编剧从业者面临更大挑战。
对于浪漫剧能否取得成功，李彬认为其评判标准并非单一，而是多元且因人而异的。一方面，编剧需致力于精心打磨故事；另一方面，观众是具备鉴赏力的，优质的作品终将赢得认可。
现场互动
这场交流不仅将学术视野与产业洞察、内容创作等有机连接，更揭示了浪漫剧作为大众文化产物，其生产、叙事与消费背后的社会心理机制与时代情绪流转，为我们理解爱情和树立正确的婚恋观提供了新的思考。
