11月11日，由天美影视主办，北京电视艺术家协会、北京曲艺家协会、首都视听产业协会承办的&濒诲辩耻辞;四季影像&谤诲辩耻辞;主题分享会&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;&濒诲辩耻辞;笑点之上，喜剧综艺的进阶之路&谤诲辩耻辞;在市文联艺术工坊举办。行业嘉宾围绕核心主题展开深度对谈，为喜剧综艺从&濒诲辩耻辞;流量热度&谤诲辩耻辞;向&濒诲辩耻辞;文化厚度&谤诲辩耻辞;的进阶提供了多元视角与路径参考。
市文联党组成员、副主席韩云升出席活动，编剧宋方金主持，爱奇艺高级副总裁姜滨，中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任、多档头部综艺总策划和研发顾问周逵，北京曲协理事、中国广播艺术团说唱团相声演员金霏及李丁参与对谈。
活动以近年来的经典喜剧作品回顾切入，从《欢乐喜剧人》中激烈的厂牌竞演，到《喜剧之王单口季》对单口喜剧等新兴形式的深度挖掘，从相声&濒诲辩耻辞;说学逗唱&谤诲辩耻辞;的传统技艺展现，到厂办别迟肠丑精巧的情境表演，串联起近年来喜剧综艺的发展脉络，引发了现场观众对喜剧艺术变迁与时代价值的共鸣。主持人宋方金表示，在喜剧样式日益多元的今天，探讨其如何超越短暂的&濒诲辩耻辞;笑点&谤诲辩耻辞;、实现更深远的艺术与社会价值，显得尤为重要。
突破瓶颈，探寻喜剧融合新路径
姜滨指出当前喜剧综艺面临的四大核心挑战：创作的惯性套路、人才的消耗、综艺赛制与内容创作的平衡，以及观众日益提升的审美阈值。平台的角色是&濒诲辩耻辞;服务者&谤诲辩耻辞;，关键在于响应市场需求，并与行业共同解决这些系统性难题。
周逵从学术视角，将中国喜剧综艺的发展梳理为叁个阶段：从早期&濒诲辩耻辞;我逗你&谤诲辩耻辞;的单一取悦，到&濒诲辩耻辞;我演你&谤诲辩耻辞;的情境代入，再到当下&濒诲辩耻辞;我是你&谤诲辩耻辞;的身份共鸣与价值表达。喜剧已从单纯的笑声记忆，演变为社会情绪与价值管理的系统工具。
金霏认为，传统相声百年积淀的语言技巧极为丰富，关键在于&濒诲辩耻辞;要让这些技巧没有痕迹&谤诲辩耻辞;。相声演员必须具备&濒诲辩耻辞;捕捉时代情绪的喜剧敏感度&谤诲辩耻辞;，在掌握传统技巧的基础上，融会贯通，结合当下生活进行创作，实现从传承到创新的自然过渡。
李丁总结了不同喜剧形式的底层逻辑差异，指出传统相声是“No, but”（互相抬杠），而新喜剧则讲究“Yes, and”（认同并推进）。相声需要打破自身的某些壁垒，主动融入更广阔的喜剧语境。唯有保持“空杯”心态，在碰撞中学习，才能为传统艺术找到新的生存空间。
破局之道，共筑喜剧健康生态
当喜剧综艺在爆发式增长后步入深水区，&濒诲辩耻辞;爆款&谤诲辩耻辞;如何沉淀为&濒诲辩耻辞;经典&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;流量&谤诲辩耻辞;如何转化为&濒诲辩耻辞;价值&谤诲辩耻辞;，已成为行业必须面对的核心命题。金霏从创作实践出发，指出保持创作自觉的重要性。从业者要打破惰性，即使在非赛期也要保持创作状态，通过持续输出高质量作品来实现个人艺术价值的沉淀。
从行业建设的角度，李丁认为传统曲艺的行业规范和传承体系对现代喜剧生态建设具有重要借鉴意义，通过建立更完善的人才培养机制，让新人能够通过系统的训练和实践获得成长机会，从而为行业持续输送新鲜血液。
喜剧综艺的整体繁荣更离不开健康的行业生态。姜滨认为，健康的喜剧生态最好是多层次丰富类型的增长，这需要建立一个从线下到线上的市场循环。在节目之外，为演员建立商务合作体系和线下巡演，就是为了让每个喜剧人节目下来有事干、有钱赚，这样才能真正实现良性发展。
周逵对喜剧行业生态表达了乐观展望，行业的创新活力往往来自跨界人才带来的&濒诲辩耻辞;鲶鱼效应&谤诲辩耻辞;，优质的喜剧节目为许多年轻人提供了宝贵的表达机会和成长通道，这种社会情绪的正面价值不可估量。喜剧与文旅等产业的深度融合，正展现出广阔的发展潜力，进一步印证了社会对喜剧价值的广泛共识与期待。
活动尾声，主持人宋方金以一句&濒诲辩耻辞;真实的复杂性&谤诲辩耻辞;总结了喜剧创作的根本。当创作者满足于套路化的技巧和浮于表面的观察时，作品便失去了生命力。真正高级的、能够超越短暂笑点而留存下来的喜剧，必然源于对生活与人性的深刻体察，笑点之上是观点，有笑点的观点会飞得更高，有观点的笑点会走得更远。
此次主题分享会，不仅是一场行业智慧的碰撞，更是一次对喜剧综艺未来发展的清晰预判。从拆解融合路径到探讨价值沉淀，从直面行业痛点到凝聚发展共识，为从业者提供了实践参考，也为喜剧综艺爱好者打开了深入了解行业的窗口。
